《看不见的建造者》创作者：陈浩然
　　本届“汇创青春”国际赛新媒体艺术分赛，共有19件作品获奖，包括：最佳创意奖1名、单项奖6名、优秀奖12名。
　　获奖作品分别来自（按拼音首字母排序）：安徽艺术学院、广州美术学院、华东师范大学、湖北美术学院、伦敦大学学院、上海纽约大学、上海视觉艺术学院、四川美术学院、武藏野美术大学、西安美术学院、中国传媒大学、中国美术学院、中央美术学院。
　　2026第11届“汇创青春”上海大学生文化创意作品展示活动国际赛新媒体艺术分赛由中共上海市教育卫生工作委员会、上海市教育委员会主办，上海交通大学、上海交通大学文创学院承办。邀请国内外高校的大学生参与，在上海高校大学生文化创意作品分类评选的基础上，选择数字文化创意相关类别的优秀作品与国内外高校的相关优秀作品同台竞技和展示。
　　创作类型包括：人工智能与算法艺术、增强现实/虚拟现实、交互艺术、装置艺术、动态影像、多媒体演出等。
　　Synesthetic Realm｜联觉之境｜声色联觉交互装置
　　创作者：返祖现象STUDIO、贾天下
　　WINNERS
　　获/奖/作/品
　　FINALIST WORKS
　　#最佳创意奖#
　　《大芬老围西一巷7号》
　　创作者：吴宇泽
　　院校：广州美术学院
　　指导老师：谢国发
　　作品通过对家庭作坊物质的考古式切割与铁线的记忆性重构，构建了中国改革开放以来具有代表性的油画生产现场--深圳大芬油画村的家庭作坊。作品中的每个物质元素都具有双重属性:既是私人童年的圣物，也是大芬油画村生产链的典型样本。铁线轨迹遵循画笔素描的运笔规律，将绘画性转化为空间雕塑的语言，它既是记忆的修复者，也是情感的显影剂。作为在中国特殊艺术生态中成长的"原生代"，通过对童年生活空间的考古式挖掘和家庭作坊记忆的情感解构与重建，创造了一个记忆再生的拓扑场域，将个人记忆升华为集体叙事。
　　#动态影像单项奖#
　　《看不见的建造者》
　　创作者：陈浩然
　　院校：中央美术学院
　　指导老师：费俊
　　《看不见的建造者》以隐喻视角，审视在制造AI的庞大生产链条中，那些持续为算法提供养料的“幽灵工人”——他们隐于系统之后，却在数字阴影中无声劳作。本片将传统祭祀文化与当代幽灵工人“隐形”的生存处境相并置，构建一个游走于现世与幽冥之间的影像空间，使“幽灵劳动”具象为跨越时空的精神符号。我们以祭祀为镜，赋予这群“幽灵工人”一种仪式性的可见与尊严。正如祭祀连接生者与逝者，本片也试图搭建桥梁，让他们的劳动从技术的暗影中显现，获得文化的安放与凝视。这既是对其沉默劳作的精神慰藉，亦是一首致以无形奉献者的影像颂歌。
　　#装置艺术单项奖#
　　《Phyto-D.A.互译》一场植物与AI的对谈
　　创作者：张弋琨
　　院校：上海视觉艺术学院
　　指导老师：杜羡、张弘、刘逸明
　　Phyto-D.A.模拟并外化了一场植物与AI跨物种的对话仪式，该装置可被定义为“基于信号转译与生成式反馈的植物-人工智能拟态交感系统”。收集植物电信号通过摩斯电码将其编译成字母与数字乱码，而后输送给AI。AI会试图理解植物，并搭建起一套植物与AI沟通交流的语系，输出乱码转译为控制信号，操控各类传感器，将文字转换成植物可感知到的信号。观众可以通过各种方式，对植物作用影响，从而介入到这场对话之中。
　　#人工智能与算法艺术单项奖#
　　《寻梦牡丹亭》
　　创作者：谢天舒、刘佳钰、朱重麟
　　院校：中央美术学院
　　指导老师：费俊
　　《寻梦牡丹亭》是一件融合人工智能技术与传统戏曲艺术的实验性影像作品，叙事源自经典珍本古籍《牡丹亭还魂记》，精选原本中19目主要剧目进行解读重构，意在通过人工智能技术，以现代视角对这部经典的至情故事进行现代演绎与混合叙事。视觉风格上，画面结合了传统国画与数字生成美学特点。在动态演绎中，作品基于原著的古典韵味，融合现代叙事技巧进行表现。提供了一种当代技术转译与重构传统叙事的可能性。观众将在虚实交织的沉浸体验中，感受一场跨越时空的游园惊梦。
　　#交互艺术单项奖#
　　Synesthetic Realm
　　｜联觉之境｜声色联觉交互装置
　　创作者：返祖现象STUDIO、贾天下
　　院校：中国传媒大学、伦敦大学学院
　　「联觉之境」是嫁接声音、色彩与时间的桥梁。作品构建了一场双人表演式交互：一方生成声音，另一方将其转译为视觉形态。二者的互动形成时间性反馈闭环，声音和色彩不再是主观的体验，而是在彼此交流中被不断重塑和达成和谐的动态表演。这件装置作品反映出声色联觉的底层逻辑：感知并非中立的感官接收，而是节奏、情绪与记忆之间的主体间共情博弈。在镜面箱体空间内，每一个肢体动作与每一段音调都无限延宕延展，喻示感知具有递归性：我们所见、所闻的一切，始终都是自我意识经由他人折射后产生的回响。作品以激光、投影与声音为表达语言，将无形的感知与回应过程具象化。它不重在表象复刻，而重在共鸣共生；亦是一场沉思：时间如何梳理生命体验、色彩如何聆听声音、两个独立的意识又如何借由感知本身实现交汇相融。
　　#增强现实/虚拟现实单项奖#
　　《圣巴多罗买》
　　创作者：秦梓琭
　　院校：中国美术学院
　　虚拟现实（VR）虚拟剧场作品《圣巴多罗买》以历史经典人物及“人体与树木”的意象为叙事核心，由五件数字雕塑与数字影像共同构建了一个旨在探索经典艺术形式与人工智能深度协商合作的视觉场域。作品打破了AI仅作为“随机生成工具”的刻板印象，将其视为高度参与的共创者。在数字雕塑《剥落》中，经典人体雕塑以负形空间的形式呈现，并被赋予了“树皮-人类皮肤”的视觉质感；其制作过程抛弃了单向的盲目生成，而是经历了从Zbrush数字雕刻到AI赋予纹理的反复迭代，完成了一场精确且充满博弈的“AI-人类”对话。
　　同时，作品利用AI对艺术史与图像志进行了重构：AI影像《蜕变-枯萎》挪用米开朗基罗《最后的审判》中耶稣的手臂为原型，将其与植物纤维融合，生成了极具后人类美学风格的动态影像；而作为剧场视觉中心的《圣巴多罗买》，则在手绘分镜的严格把控下，利用AI将“人体神经-树木茎脉”这一医学图像志与经典壁画中的人物姿态完美缝合，生成了视觉张力极强的稳定循环影像。
　　此外，数字雕塑《年轮》与《圣巴多罗买-松脂》突破了传统建模的边界，借助AI的算法转译，将人体真实的淤青扫描图、左臂骨骼CT等客观医疗数据，转化为充满生命力的数字艺术形态。五件作品共同交织成一个由艺术史图像、自然肌理、AI影像与数字雕塑构成的虚拟空间，讲述了一个关于“内与外、虚与实、历史与未来、人体与自然、人类与AI”如何打破二元对立、循环协作且生生不息的当代寓言。
　　#多媒体演出单项奖#
　　《流动身份》
　　创作者：卢学思
　　院校：四川美术学院
　　本项目探讨数字媒介环境下，自我从“连续叙事”向“数据结构”的转变。在信息流与短视频不断切割时间经验的当代语境中，个体在不同平台之间切换，形成多重且非连续的身份状态。作品试图提出：当自我能够被数据分析、调用与生成时，“我”的存在方式是否仍然稳定成立。在交互过程中，观众通过手机进行滑动、点击等日常操作，行为数据被实时采集并转化为视觉驱动信号。随着数据持续输入，投射于人脸上的影像不断发生叠加、扭曲与重组，形成多版本身份的动态变化，使不可见的“自我生成过程”转化为可被感知的视觉体验作品主要通过TouchDesigner搭建实时视觉系统，并结合ZigSim进行手机传感数据传输，利用Max/MSP完成交互信号与数据逻辑处理，实现观众行为、数据分析与影像反馈之间的实时联动。
　　#优秀奖#
　　《未来植物图考》
　　创作者：徐超凡、任庆齐
　　院校：北京市农林科学院
　　作品以探索植物在未来环境中的演化可能为核心命题，基于清代植物学家吴其濬《植物名实图考》的知识体系，构建一个面向未来的生成式植物图谱系统。通过将历史图像与文本转译为可计算的结构，提取并重组植物的形态特征与生态机制，使植物由被记录的对象转化为可被推演的生成过程。在这一系统中，植物不再被单纯描绘，而是在解构与重组中展开演化的可能。作品以极端气候与环境变化为参照，模拟植物的适应路径，生成兼具历史余韵与未来感的全新形态。作品提出“后自然”“系统培育”与“行星适应”三条谱系，构建一种面向未来生态条件的植物想象框架，使物种从稳定分类转向持续生成的结构。同时，观众的手绘输入被转译并纳入系统，参与图谱的不断生长。由此，《未来植物图考》不再是对植物的再现，而成为一个由人、技术与环境共同推动的演化机制，使档案由历史记录转向面向未来的生成系统。
　　《7.38HZ·共生》
　　创作者：冯伟豪
　　院校：安徽艺术学院
　　指导老师：俞璋凌
　　该实验影像以安徽铜陵犁桥水镇为研究对象，聚焦社会景观化进程中的深层矛盾。德波的“景观社会”理论揭示，当古镇成为被观看的“景观”，原住民的主体性与传统生活肌理正被符号化商业逻辑所消解，这在犁桥水镇表现为艺术介入与在地文化的疏离、游客凝视与村民真实需求的错位。我的实验影像通过解构景观表象，以数字技术重构空间叙事，探讨如何在城乡发展中建立“互为主体—价值共创”的可持续共生模式，让古镇保护从“外部驱动”转向“内外协同”的生态化治理。
　　《回响》
　　创作者：孙李俊哲、卢海宁
　　院校：中国美术学院
　　在22世纪中叶亚洲能源版图重塑的宏大背景下，三峡水库地区从曾经的动力核心蜕变为一座承载文明记忆的“静谧守护区”，守望者老林为了守护那段连接血脉的原始频率，选择留在这片充满工业质感的精神原点，用一只小舟打捞着21世纪温热而真实的人间烟火；与之相对的是在极致有序、追求“纯净听感”的三峡科技新城中长大的声音进化员小陈，他在抹除时代“杂音”的过程中于江面偶遇了正与历史共振的老林，而当老林在耳机中终于捕捉到母亲跨越世纪的深情呼唤并选择与母亲、与这片江水融为一体时，耳麦触碰江底所引发的“回响事件”并非单纯的破坏，而是一场让冰冷新城与厚重故土重新共鸣的灵魂启示，它以前所未有的震颤告诫未来：那些被视为“杂音”的人文情感，才是构建文明最不可或缺的生命源头。
　　《共律体》
　　创作者：刘瑞琪(Ruiqi Liu)
　　院校：上海纽约大学
　　《共律体》（Autonomous Resonance）是一件由两个电磁系统构成的动力装置。两组机械结构会感知并回应彼此的节奏信号，在传输、接收与调节的循环中逐渐进入或脱离共振。作品弱化人的控制，将观众带入一种由机器自身节律生成的“机械生命”体验；在开幕表演中，艺术家以现场编码的方式与装置产生的机械脉冲共同形成材料节奏与数字声音的二重奏。
　　《牙套》
　　创作者：陆毅、徐熙昊
　　院校：华东师范大学
　　指导老师：孙盈盈
　　我们选择正畸是为了获得更好的咬合和形象，从而更好的交流。但是带上牙套后，我们却更不愿意开口和别人交流。这似乎与能够自信交流的初衷相违背。在群体性的孤独和同质化的标准下，每个人都仿佛带上了一副牙套。我们如何表达自我的声音?如何“去严肃表达”，建立不和谐中的和谐。奇怪的怪物?微妙的秩序?《牙套》将带领你走向一场奇妙的疗愈之旅。
　　《未完成的她》
　　创作者：宋嘉容、胡昕阳、郑焱戈
　　院校：中央美术学院
　　指导老师：陈卓
　　成功但陷入瓶颈的作家李默，在创作一部悬疑小说时，为了追求极致真实，开始通过特殊方式帮助自己，最终陷入自我构建的幻觉陷阱，无法分辨自己究竟是作家，还是被神明操控的成为他笔下的角色。在现代性与古老民俗的夹缝中，进行的一场绝望的自我救赎。
　　《梳》
　　创作者：冯婕怡
　　院校：华东师范大学
　　指导老师：孙盈盈
　　《梳The Comb》以“妈姐”这一逐渐被遗忘的女性群体为切入点展开创作。19世纪，部分女性通过“自梳仪式”宣誓终身不嫁，远渡港澳及东南亚地区，在他人家庭中从事长期劳作。她们的生命经验多被简化为宏观历史中的一段叙述，缺乏更具体而可感的呈现。本作品基于现有文献资料与历史影像的收集与整理，尝试对相关视觉材料进行重新编排与转译。在创作方法上，结合逐帧动画与拼贴动画，将不同来源的图像进行拆解、重组与再叙述，使其在新的语境中产生关联与张力。作品并不试图完整复原历史，而是在碎片化的信息之间建立感知通道。“梳”作为一个日常动作，被转化为贯穿影像的视觉线索，既指向身体与劳作，也隐含身份与选择的象征。通过这一细微动作的反复出现，作品尝试在有限的资料之中，勾勒出一段被忽视的女性历史轮廓。
　　《榫合·东方》
　　创作者：马光玉、海伦、吴柏霖、闫煜婕、陈怡茹
　　院校：西安美术学院
　　指导老师：孙瑞遥
　　当各朝代榫卯从建筑体内被提取，展示古代传统工匠的智慧。该可视化通过手势交互，识别各朝代典型建筑的拆分、构成，而后进行重组，展现古代建筑的榫卯结构精髓在现代搭建中进行转化创新应用
　　《光绣瑶境-激光转译瑶族刺绣纹样》
　　创作者：张凯滢、蒋欣淇、李嘉瑜
　　院校：广州美术学院
　　指导老师：冯乔、罗保权、黄天、彭程
　　本课题以过山瑶刺绣为核心研究对象，融合数字交互技术打造沉浸式装置，实现瑶绣文化符号的数字化转译与动态呈现，打破博物馆静态展陈局限。课题通过激光光影、AI生成、触控交互的技术融合，让观众从被动观赏转为主动参与，既创新了瑶族刺绣数字化传承，助力瑶族传统非遗与现代大众的情感联结。本装置落地广州美术学院美术馆2楼展示专区，以“互动体验式瑶绣文化传播”为定位，适配游客、年轻群体及研学人群。装置展陈大约为3m×5m×4m的空间。设有触控交互台/电脑、激光投影、配套图文展板/手册/海报+文字操作引导。
　　《十二铜韵·文脉归尘》
　　创作者：王思心、向馨楠、何婧姝、许珂
　　院校：湖北美术学院
　　指导老师：钱昕玥、刘璐
　　根植于圆明园十二生肖兽首铜像的百年流转与回归历程，以文物的“破碎-离散-回归-复原”为精神内核，结合数字粒子艺术的礼觉语言，将曾首消散、漂泊、重聚、完整复原的过程视觉化。
　　概念设计以“尘归文脉·兽首重光”为核心主题，通过粒子消散·时空漂泊精准重组-完整新生的视觉叙事，完成十二生肖铜像的数字艺术化复原演绎。该作品包含多种交工一手势交互、键盘交互，没计跨学科体现。
　　《花攒绮簇》
　　创作者：颜哲宇
　　院校：广州美术学院
　　指导老师：李维
　　《花攒绮簇》是机器学习×岭南画派跨界共生的人工智能艺术交互装置。作品以海量岭南画派经典花卉图像为训练基底，通过AI深度学习与风格模仿，重构专属数据矩阵与智能生成系统，打造出“艺术家风格选择—花类形象切换—真实花卉插花采样”三维可控的实时交互系统。传统笔墨、AI算法、真实花卉三者交织共振，既让尘封馆藏的艺术瑰宝在数字空间重构新生，又让数字生成的美学重新落地物理世界，形成虚拟与现实、传统与科技、凋零与新生的完整闭环。
　　《Between Us》
　　创作者：诸雨沐
　　院校：武藏野美术大学
　　指导老师：Christophe Charles
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　　《BETWEEN US》是与舞蹈艺术家杨晨、杨楚轩合作，一件结合双人表演与交互装置的展演作品，围绕着“原来自己只是一直误以为理解了对方”的觉察而创作。作品引用了人像捕捉技术，装置由铝合金结构与幕布构成，同时作为空间划分与影像投射载体。
　　表演过程中，使用TouchDesigner进行实时影像生成，并结合人体动作数据形成抽象视觉，与现场投影整合呈现。同时引入360度影像素材，以多视角表达认知差异。表演结束后，装置转化为可持续运行的交互式装置，观众可进入并与之互动，形成持续变化的空间体验。ImageImage
　　主办单位
　　中共上海市教育卫生工作委员会
　　上海市教育委员会
　　承办单位
　　上海交通大学
　　上海交大-南加州大学文化创意产业学院
　　合作单位
　　MANA全球新媒体艺术平台
　　作品公示期为
　　2026年7月1日-2026年7月20日
　　如有疑问

　　可联系邮箱contest@manamana.net

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

   https://mp.weixin.qq.com/s/EPt4pa9dFHSBIo6XiBjK5g