第二届「光年奖」数字艺术+创意大赛正式官宣12部入围作品名单
今日,第二届「光年奖」数字艺术+创意大赛正式官宣12部入围作品名单,并将于近期公布赛事获奖名单,颁奖典礼暨第三届数字艺术产业融合与发展研讨会将在线下举办,具体日期待定,敬请期待!
致参赛者及关注者:
首先感谢各位对“第二届「光年奖」数字艺术+创意大赛”一直以来的关注和支持!
历时5个月的第二届「光年奖」数字艺术+创意大赛全球作品征集圆满完成。本届赛事共有63所国内外院校参与,157个国内外艺术家和艺术家团体及十余家企事业单位参赛。共征集到120件优秀作品,涉及文旅、教育、体育、文博等多个行业。经过初审评选,共有12件优秀作品入围!
由于疫情原因,原定于9月底公示的入围作品名单延迟至今,对此我们深表歉意。但数字艺术的光芒不会因迟到而褪色,让我们一起欣赏本届赛事的12部入围作品!
PS:观众可在文末票选出你欣赏的3部作品!
入围作品名单
01
《只有河南·戏剧幻城》
◎创作者:河南建业文旅公司
《只有河南·戏剧幻城》是由建业集团携手王潮歌导演共同打造的一座有21个剧场的戏剧幻城,占地622亩,总投资金额60亿,是中国最大的戏剧聚落群。景区以沉浸式戏剧艺术为手法,以独特的“幻城”建筑为载体,通过讲述关于“土地、粮食、传承”的故事,让更多人感受河南以及戏剧文化的魅力。
数字艺术带来堪称奇异的视觉奇迹:在“光与影”剧场,黑暗中的一束光影具有多么震撼的力量,而身处黑暗中屏息凝视的每一位观众,也都成为了这场演出的表演者,用自己的身影完成一次艺术的表达。而光影与太极拳的互动,象征着虚与实、阴与阳、进与退。
先进的激光投影在328 米长的黄色夯土墙上幻化出《清明上河图》《千里江山图》的灯光大秀,十分壮观,既像来自远古,又似来自未来。古老与科技的碰撞,把悠远的历史投影到当下... ... 数字科技融合了建筑、雕塑、装置等形式后,在这里呈现出多样的美学艺术。
02
莫斯科海洋馆《侏罗纪海洋》
◎创作者:Hello I/O(俄罗斯)
Hello I/O是从事设计、建筑和技术交接项目的国际公司。其通过创立沉浸式高科技空间,介绍不同故事,从而形成人类和电子环境互动的新文化。
其关键技术之一是phygital(physical + digital),即通过技术将物理世界和数字世界完美地融合在一起。
作品《侏罗纪海洋》为莫斯科海洋馆常设展览,主题为恐龙时代,首次在同一展览上通过多媒体技术复现12种恐龙的形象。
03
机械动态装置《一》
◎创作者:许毅博
机械动态装置作品《一》的创作者许毅博是一位媒体装置艺术家,同时也是鲁迅美术学院当代艺术系艺术与科技学科负责人、白·科技艺术实验室主理人、上海多巴胺·科技艺术公司艺术主理人。
机械动态装置作品《一》利用隶书中“一”的具象造型进行提炼转化,形成作品造型的基础元素,作品运动中通过对“一”的视觉化重复叠加,强化“一”的多重韵律生成与节奏变换。“一”生二,二生三,三生万物。作品的生成也渗透出中国传统道家思想的生成之势,万物之序往往潜藏在生成之势中。作品尝试通过影像mapping与机械动态装置结合,打造数字化国风视角。
04
派对式戏剧《幻境2099》
◎创作者:君看文化
《幻境2099》由视袭文化传媒董事长,君看文化创始人杨乐担任制作人/总导演,他曾经成功创制、运营了新一代文旅产品戏剧秘境“今时今日安仁”、沉浸式文化体验综合体《国家宝藏》数幻体验馆。
艺术空间:戏剧场景当代艺术化,舞美本身具备艺术装置特征,要有独立存在的意义表达;视觉幻境:视觉(新媒体、数字艺术)是一套完成的叙事语言,要具备强烈的可变化多端奇观特征,并且在有人和无人两种状态下具备不同的叙事功能;场景戏剧:在前两项的基础上,通过富含内容的道具的叠加,强化无表演时的故事特征。
内容核心:科技与信息爆炸挤压着人的原始生活空间,提高了人的感官自由系数,却降低了人的精神自由系数,生活贫瘠和情绪焦虑成为新的社会病疾,戏剧游戏《变压器》以“信息时代的自我救赎”为价值核心,展开关于找寻人类本真生活和情感的讨论和探索。
05
《叠彩千里江山3.0》
◎创作者:北京云祈文旅
叠彩山项目由北京云祈文旅进行托管运营,通过叠彩项目的新消费场景投资和运营模式创新,树立景区新消费场景打造运营发展创新的标杆模式。项目引入凤凰数字科技“千里江山”沉浸式数字艺术展,打造融合叠彩山特色文化内容的数字展;同时设计了“展览区+网红打卡拍照区+文创衍生区+千里江山生活馆”的融合空间。
通过导入凤凰数字科技《叠彩千里江山》为核心的数字艺术内容IP,建设叠彩山千里江山图3.0数字艺术展厅,打造数字文化展示、互动文化体验、网红二消产品等创新业态和消费场景,逐步将叠彩山景区建设成以人文创意、科技娱乐、沉浸式体验相结合的综合型景区。
06
AR投影动画《艺虫》
◎创作者:会飞的动物园
创作者“会飞的动物园”是来自大连工业大学的3人创作团队。
作品以甲虫为主角设计的投影动画与AR动画。三段小动画分别讲述了一只多才多艺的甲虫,画画,弹琴,跳舞的小故事。色彩缤纷艳丽的画面、新媒体动画的新奇性、真实与虚幻的交融感,都能吸引人们的眼球。选择甲虫作为主角,也可以扩充青少年的知识,让他们能够对甲虫产生兴趣,能更主动地了解甲虫。
投影动画故事梗概:
1.充满好奇心的甲虫,不断探索着新世界的各种新奇事物,可他没有控制住自己的欲望,最终走向了灭亡。
2.甲虫在墙上爬行,意外碰到琴弦,琴弦发出声响。于是甲虫发现了音乐的美妙,开始欢快的弹奏。
3.灯光打下,照出虫子美丽的剪影,她开始欢快的跳舞,舞蹈结束即生命的结束,灯光熄灭。
07
游园会《幻光》
◎创作者:上海幻光艺术工作室
【与众不同的光影大趴,见所未见的奇幻之夜】当光影技术应用与感官体验全方位融合,幻光元素将贯穿游园全程体验。
通过光影加技术应用的手法进行夜间超级符号吸引核的打造,同时因地制宜分别融入以艺术表现为核心的光影艺术装置,以互动体验为核心的光影互动装置,同时把传统的游乐通过“荧光”的元素打造成为夜间幻光游乐场,以此打造一个适合全龄的幻光游园会。以森林灯光秀/魔幻光影秀/全息秀/幻光秀/草地秀等形式展现令人眼前一亮的沉浸式光影奇观。
08
互动装置《一影一世界》
◎创作者:AMstudio
创作者AMstudio是来自大连工业大学数字媒体艺术系的动画媒介工作室。
作品创作动机来源于对星童(自闭症儿童)的关注。艺术家将和星童一起合作创作艺术作品,并借助新媒体艺术和科技手段把这些作品转化成有互动体验及游戏体验的艺术装置。在公共空间进行展示,为大众提供艺术创新体验,展现星童的艺术天赋,并提升社会对于星童少数群体的关注和理解。
在星童创作的画作基础上进行再次创作,设计并制作动画内容,将动画投影和导电油墨触摸互动布等互动科技融入其中。观看者触摸画布上星童的绘画作品后,会触发新的动画内容,展现星童的内心世界。为星童提供艺术展现空间,为观众提供游戏和艺术体验,并在两者之间建立沟通桥梁。
09
沉浸式交互装置《“共生”》
◎创作者:沈茂
创作者沈茂是一位新媒体艺术家,毕业于天津美术学院移动媒体艺术系。作品主要创作类型为新媒体交互装置、交互戏剧表演、数字短片等,致力于新媒体艺术跨界合作的探索和研究。
本方案主要想通过联动中国文化与当下各行业应用而进行的创新构想,通过对中国自然哲学观的解读应用,使当下新媒体艺术在融入公共空间应用时既能承载一定的中国文化传播意义,也能有趣地发生交互联动。使得新媒体艺术在植入公共空间时既有内涵价值也有交互趣味。
“光”,指引着文明,照亮着时代,也在不断引领着我们每一个人的前行。作品主要面向当下人与自然之间的关系展开讨论,选取“光”为核心元素去表达,它所象征的“雨”,连接起人的活动与中国画里的自然之境,蕴含着中国哲学里天人合一的自然观;它也在启迪着当下,为现在人和自然、环境之间的关系探讨提供了一份东方思路。
10
AR展览《CIRD·城鸟》
◎创作者:杨铭
创作者杨铭系江南大学设计学院数字媒体艺术设计及理论专业研究生在读。一直致力于创作生态平衡、动物保护以及城市环境方向的艺术设计作品,希望通过最新的数字媒体手段向大众传递相关的生态保护理念,引起人们对当今动物保护以及生态环境问题的重视。
鸟类是人类赖以生存的生态系统中重要的组成部分,与人类息息相关。通过八个虚拟鸟类艺术角色,反映了鸟类和城市某一阶段发展的内在关,并通过AR识别互动以趣味参与式互动激发观众对城市发展与鸟类物种之间关系的思考。
作品CIRD· 城鸟聚焦城市与鸟类之间的共生发展问题。作者们创作了八个虚拟鸟类艺术角色,结合具有时代特色的城市建筑材料,反映鸟类和城市某一阶段发展的内在关。技术方面采用三维数字虚拟、增强现实(AR)、图像识别等最新技术手段,以趣味参与式互动激发观众对城市发展与城市动物之间关系的影响。
11
数字互娱空间《KT竞技现场》
◎创作者:凯泰文娱
凯泰文化娱乐有限公司于2010年成立,成功运作多个地标型购物中心游艺娱乐版块。其旗下一站式综合运动娱乐品牌“KT竞技现场”已成功覆盖合生汇购物中心、龙湖天街购物中心、国瑞购物中心,朝阳大悦城,西单大悦城等高价值场所。紧密结合时代潮流,不断迭代娱乐内容,使得凯泰·竞技现场高速发展,实现商业价值的高效转化。
KT竞技现场依托成熟的数字新媒体技术,将游乐空间打造成极具未来感,带来前所未有沉浸式体验的互动娱乐空间。在颇具赛博朋克氛围的空间下,数字艺术搭配紧张刺激的竞技娱乐项目,令人沉浸在这一片未来空间。
12
沉浸式光影秀《无界·幻境》
◎创作者:伯君传媒
《无界·幻境》源自对城市的理解、对自然的尊重、对未来的美好想象,把从自然中提取的设计灵感,通过现代数字科技碰撞、融合,将光影与自然融为一体,现场采用了3D Mapping主题光影秀、360°行浸式仿生声效、特效装置等,为观众带来全新的行浸式数字艺术体验。
《无界·幻境》从数字化、品牌化、市场化三大目标定位进行整体创作,打造出光途、破晓、暮光、初生、秩序、光的诗歌、星晖、夜鸣、森灵、幻境、无界、万象再生12大数字艺术主题空间,以文化、旅游、科技跨界深度融合,表现出多元开放、兼容并蓄的城市数字化发展文化。
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