染织与服装设计系以“东方文化活化为根本”，关注设计前沿发展，立足“可持续设计”与“东方本土话语”等方面的研究，围绕“设计趋势”展开本硕博的课题化教学，协助产业转型升级，引领国内染织服装教育方向。目前开设的专业方向有：服装设计、染织设计、室内纺织品设计，拥有缝纫、手绘、扎蜡染、针织、梭织、喷绘等专业工作室。

 

染织设计：面向大纺织产业链，围绕图案为核心展开的染织创意、工艺创新、艺术和科技多元化的染织设计，注重传统文化内涵和传统手工艺技术的传授，将传统工艺与现代高科技结合，从图案基础入手，强调创意与材料、工艺与科技，以创新、创意为教学理念，体现染织手工艺的艺术创造。培养具有国际视野的艺术和科技融合的设计学科复合型人才。

Textile Design:refers to the design that is oriented to the textile industry value chain in the broader sense, and centers around the textile creativity, craft innovation, and diversified, combined art and technology with patterns at the core. It aims to cultivate interdisciplinary design talents who own international vision and integrate art and technology by focusing on the imparting of traditional cultural connotation and traditional handicraft techniques, contributed by the combination of traditional crafts with modern high technology, emphasis on creativity plus materials and craft plus technology starting from patterns, the teaching philosophy that features innovation and creativity, and the artistic creation of textile and handicraft.

Interior Textile Design: refers to the design that targets at the "oriental lifestyle"-centric discipline development, explores "interior space system", "interior materials" and "interior product collection", and studies the relationship between human beings, patterns, space and lifestyle. In addition, it strengthens foreign exchanges and cooperation, and participates in international dialogues about diversity and globalization. Interior Textile Design carries out the undergraduate modules-based teaching around "design trends", assists in the transformation and upgrading of industries, and cultivates entrepreneurial, interdisciplinary interior furnishing design talents who are well aware of the relationship between furnishings and interior space, and are capable of holistic space design, material innovation and artistic expression.

与时间相遇

Meet with Time

To create new creative techniques, creative materials and design concepts, and to shape works that are different from those born in any previous era. This is a topic for contemporary "innovative" designers to think about and explore. British designer Franklin Till believes that future textile technology should be able to realize the combination of biotechnology, information technology, computer technology and fabrics and daily clothing. People are uncertain about the future and their future life style. The presupposition of the design is to make the form of the design more diverse, and any form of element may become a component of the design. Exploring the unpredictable future is not only the responsibility of scientists, but also a subject of inquiry by designers. Design is an encounter of innovative people and time, in which young designers see more clearly of the beauty of interweaving of precision and chaos, the beauty of the collision between art and science, and between artificial and organic. The collision with countless time products in the process of time entanglement presents infinite possibilities.

Theme1: Hyperbody

The emergence of the field of smart textiles offers designers the possibility to combine traditional surface fabrication techniques with advanced technologies in the design process. From the dimension of interaction between science and art, explore intelligent materials and intelligent fabrics in the field of science and technology. By including current technical, cultural and socio-economic issues, an expanded field of reference is created that goes beyond the confines of classic textile design and integrates disciplinary skills with contemporary issues and disciplines in an application-oriented manner.This topic aims to explore the interaction and intelligence of textiles from the perspective of interaction between science and art.

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桃源记

作者：吕川平、兰雨文、赵若同

导师：黄思文、李新园

设计说明：

如今，“元宇宙”“新媒体"和“数字孪生"等概念迅速普及，传统纺织品设计师基于这一现状能做出怎样的突破，成为了这个时代重要的命题。作为东方“元宇宙"典型的象征—“桃花源”，笔者受其本身所具有的一些特性：“洞穴”、“映射”、“再归与不成功"和“仙乡"等元素的启发，通过总结《桃花源记》中的空间场域的关系，笔者设计了“沿溪行”、“穿石洞"和“观桃源"三个章节，分别对应作品中的交互式地毯、屏风装置以及新媒体影像，尝试再现一组以东方“桃源"为意向的交互式新媒体纺织品艺术装置。

导师评语：

作品以“桃花源"作东方“元宇宙"的象征为灵感来源，以《桃花源记》空间场域的关系设计出"沿溪行”、“穿石洞"和“观桃源"三个内容，通过计算机程序生成一系列图案，以交互式地毯、屏风装置以及新媒体影像为设计载体，呈现出一组东方“桃源"交互式新媒体纺织品艺术装置。设计要兼顾图案、材料、工艺和编程之间的协调性，又要保持不规则艺术性，经过艰难的试样实验过程，最后作品完成完整度高、地毯的交互性强，屏风的材料和肌理层次丰富，富有个性和张力，达到预期要求。

设计说明：

通过对中国传统生生思想与生命美学的思考，对自然界植物中蕴含的内在生成秩序和视觉化语言的归纳，挖掘其中的艺术美学价值，再通过打破重构元素、抽象形式。变化构成、自由组合等方式实现具有一定装饰性的造型形式或图形或纹样。“生生”审美视角下的自然万物重构的内在生命力，多样的“生生”是和谐有序的，蕴含着化零为整的意象。将“生生”美学的艺术理论和传统染织设计理论相结合，探索中国传统生生思想与生命美学在染织图案设计中的艺术表现和语言。

运用“一生二，二生三，三生万物”的“生生不息”的思想，设计构思具有文化内涵的图形,赋予其现代数字美学的思想，秩序与对称的美感，让它的生命力以一种全新的姿态得以传递。通过纤维艺术动态装置来表达动态平衡的生命美学意境，使人们在视觉和心理上得到慰藉，带给人们关于自然与哲学的新思考。

导师评语：

作品围绕传统“生生”思想的主题进行创作，通过纤维语言和染织图案的有机结合，来表达生生不息的生命美学意境。内部的线性穿插、立体刺绣与浮雕图案，使作品呈现出丰富的视觉效果，探索染织纹样设计中的更多可能性。

设计说明：

临安梦华是从南宋生活美学视角出发，由数字动态图案投影和纺织品装置两部分组成，建立起视觉和触觉，动态与静止的相互联系。将染织与科技结合，重塑当代南宋杭州的美好华景，通过梳理南宋的市井与山林生活美学，将宋代美学的“清、美、雅”与当代年轻生活“潮、闹、活”的状态结合起来，运用室内纺织品图案设计的语言进行整合设计，结合数字投影技术，呈现空灵、动感和东方意境的空间效果，用室内纺织饰品向人们展现传统与当代生活的美好融合。

导师评语：

作品《临安梦华》以南宋市井生活为灵感来源，诠释宋代美学的“清、美、雅”与当代年轻生活“潮、闹、活”的融合。通过数字投影技术，将丰富的图案与多元化的面料灵动地结合在一起，呈现出一种数字化东方意境感的生活空间。

设计说明：

一些人“看”到了味道，另一些人可以“感受”到色彩或者“嗅”出形状，对于联觉症患者来说他们的五感混合在一起而非各自分离，他们同时使用着多种感官感受周围的环境，这也使得这些人群在多数情况下比普通人更具想象力和艺术天分。我希望能够通过不同材质和方法的组合后的设计能够实现对观者不同感官之间的调动，体验到多感官之间的律动，而不再做单一的“视觉动物”。

我通过调研一些患有联觉症的群体所描述的真实感受，找到这种感官之间联通的方式。通过材料与交互的结合，使观者能够更加直接地体验联觉的世界。

对于普通人而言眼睛是联系世界的“窗口”，装置造型参考开窗的不同角度进行组合，折叠装置内空间，意在将感官的共同感受作为“窗口”，最终装置以异形屏风和悬挂装置组合的方式呈现。装置可放置在人流较大的室内艺术展陈空间，方便与观众进行互动，或是比较空旷的室外空间，收集自然声音出发交互装置。

导师评语：

作品来源于“联觉”，通过是对患有“联觉症”人们的感官感受周围的环境来设计，通过各种线性材料和梭织编织等纺织方法，综合设计后以屏风装置的方式呈现出感官之间的调动性，且能在空间中让观众感受到互动的联觉感。

设计说明：

“雨林里面有什么?”是以热带雨林科普为主题，为儿童科普而设计的柔软的纺织品装置。我们从雨林的珍稀动植物、生态现象中提取设计元素，将雨林的“昼”与“夜”分为两个部分，在设计中考虑了易于儿童理解的纺织艺术图案形式和互动方式，并结合纺织材料柔软、安全的特性，设计了手工地毯和系列玩偶。装置主要适用于儿童玩乐性空间，儿童可通过视觉、听觉以及触觉上对装置的探索，寻找和学习雨林的生物多样性，感受不同纺织品材料碰撞的趣味性，同时也是对纺织艺术、纺织材料与儿童之间关系的新探索。

导师评语：

作品以热带雨林为灵感来源，从雨林的珍稀动植物、生态现象中提取设计元素创作图案，带有对儿童科普的意义，以手工地毯和玩偶的设计载体增强了趣味性，同时又采用了互动和发声装置，增强与观众儿童的娱乐性。

设计说明：

在做梦这件事上，人类其实是十分健忘的。2018年，我开始撰写自己的《梦境备忘录》，记录了上百条我醒来时仍然印象深刻的梦境。整理过程中，我发现大部分自己回忆起的梦境不仅拥有逻辑跳跃的剧情，而且还充满了光怪陆离、细节详实的虚拟元素，所以我不由自主地联想到，也许梦是我与自己的潜意识世界沟通的方式，或者是我的灵魂在另一个世界的替身，带有一种神秘主义色彩。

我希望通过对自己梦境连续四年的记录来探索三维世界中的自我意识与梦境若即若离的关系，旨在将自己创作的《梦境备忘录》脱离文字形式，转而利用混合纺织的手法，将其表达的内容融合重组，以怪诞的形状、梦幻的色彩扭曲，流淌在人来人往的现实空间中，探索其作为一个纺织品装置在三维空间中的表现形式，倒映出光怪陆离的梦中世界。

导师评语：

这组《梦镜》的毕业设计取材于作者本人曾创作过的《梦镜备忘录》文字。作品利用多种纺织设计的表现手法，将文字转换成怪诞、梦幻和流淌的设计内容，将梦境的虚幻流淌到现实的世界，饶有趣味，以纺织品装置的形式展陈于空间中。

设计说明：

生生不息，这是我对绮丽的民俗文化最美好的向往和祝福。脱胎于百姓之间的凤翔泥塑寄托着人们对美好生活的祈盼，承载了一代代人的记忆。希望在今天这个信息高速发展的时代人们也不要把它忘记。所以我用温暖的毛线织就这片寄托着希望的地毯，让凤翔泥塑以柔软的姿态再次与人们接近，焕发新的生机。

作品主要采用簇绒工艺，高低割绒勾勒生动的泥塑形象。通过将传统民俗文化与现代纺织品相结合的形式，将泥塑文化以新潮的方式带入大众视野，连接起传统文化和现代生活的交错空间。

导师评语：

作品以中国民间手工艺的造型、特征为灵感，用创新的表现手法与色彩重塑民间艺术的魅力在枪刺地毯工艺的基础上，添加手工绒球工艺，技术上勇于探索创新，表达方式纯粹但不失细节是一件兼具实用性与趣味性的设计作品。

设计说明：

情绪是一种人类的主观体验，每个人都有不同的情绪，体现情绪最直观的感受就是“表情”。我们选择以兔狲为原始IP形象，描绘兔狲在不同场景表现的不同状态，选择他们在嬉闹的一幕，表达当下一种开心玩闹的心情，希望看到的人也能一起感受这份美好的心情。我们将地毯和大型玩偶组成一起，不同于往常的扁平地毯，变成一种可以倚靠坐下的空间用品，既有美观度，也增添了实用性。

导师评语：

这组《嬉闹》是针对“情绪”设计的一组创作，以“表情”创作视角，以兔狲为概念形象，设计了一系列兔狲的表情，传递一种愉悦的心情。最终产品实物以空间地毯为设计形式，融入大型玩偶的组合设计，以及有趣味性的凳子，一系列的作品表现出了既有愉悦的视觉感受又有实用的空间实物。

设计说明：

自然界中，花卉生长、绽放的过程蕴含着巨大的生命力。该作品以花卉形态为设计原点，通过调研自然界中不同花朵绽放过程的形态，以串珠工艺为主，结合刺绣、珠绣等纺织品工艺相结合，模拟花朵绽放的形态特点。并与传感器和机械装置等相结合，探讨纺织艺术的可能性该交互装置艺术作品希望可以使观者与作品产生互动，为观者带来不同的感官体验，使观者体验花朵绽放的所蕴含的巨大生命力。

该作品为在都市生活的人们所设计，可以应用在公共空间中。意在使每个走进这个公共空间的人，都能感受到花卉绽放时的生命力，在快节奏的都市生活中，感受与自然互动的乐趣。挂毯以装饰和隔断的功能与空间产生关系，在分割但互相流通的室内空间中，增加空间美感以及空间调性。

导师评语：

该作品以表现花卉的形态为产品造型，以编程交互的数字化手法表现绽放的过程。工艺通过串珠和刺绣等综合手法呈现花的自然形态。该作品可以使观者与作品产生互动，体验花朵绽放的瞬间。

设计说明：

作品以叙事性纹样为基础，将传统皮影图案与当代年轻人的生活方式相结合。材料上主要选用植鞣牛皮、将其进行染色、手工雕刻、激光雕刻、刺绣等工艺的再造，再加入现代的有机材料。作品最终以装置时钟形式呈现，图案之间层层透叠，在光影下增添了层次感，为装置提供更多维的诠释。

导师评语：

作品主要通过纹样与材料两方面的结合来表达年轻人的生活方式，并且对皮革的染色工艺与雕刻工艺进行了深入的研究，通过实验得到了一系列对皮革渐变颜色的方法总结，最终呈现中利用机械传动装置系统很好地将皮革材料与现代技术相结合。

设计说明：

如今人们对儿童教育逐渐重视，各式各样的兴趣班和校园活动发展起来，然而有利于鼓励儿童的活力、探索力、创造力的活动设施不可多得。根据儿童好奇心探索欲发展时期和儿童行为能力发展向力量敏感阶段考虑本设计用户定位在5—8岁儿童。本设计希望从5-8岁儿童需求出发为儿童设计体验性活动,提供居家生活设施。设计灵感来源于模块化概念因其丰富多变，且对于儿童具有教育意义，此外鉴于儿童对动物的普遍喜爱，同时也为了激发儿童中国传统文化兴趣,因此本设计选用十二生肖为家具外形,每个生肖都可以由十个模块搭建组装完成。

设计根据儿童对色彩审美的需求并结合考虑室内空间这一使用场景，设计以黄、粉色为主，加以少量高饱和红、蓝、绿点缀。设计材料使用柔软光滑的棉线和弹力线，给予儿童使用舒适感并保障儿童使用安全。选取的编制工艺使纺织物具有弹力，便于模块穿插拼接。生肖模块的纹样由十二生肖传统神格特征概括、转化而成。由此，此模块家具适合应用在儿童空间，模块家具的拆拆合合所呈现出来的各种形态都会形成不同的阻隔，儿童可以感受被阻隔后的不同的区域尺寸和体验行动在其中的动线变化。儿童不仅可以锻炼空间思维能力、动手能力、体能与耐力也能在运用和玩耍中接触和体会中国十二生肖代表的传统寓意，了解传统文化。

导师评语：

作品以十二生肖为灵感，为儿童设计的可拼接组合的可玩家具，为儿童的学习和玩耍所设计的模块家具，儿童可以根据模块的不同组合拼接出不同的生肖。可以同时锻炼他们的空间思维能力动手能力、体能和耐力，是具有可玩性的一组儿童家具设计。