展览时间
　　2025年6月3日至6月10日
　　展览地点
　　西南大学美术馆
　　主办单位
　　西南大学
　　承办单位
　　西南大学美术学院、西南大学美术馆
　　支持单位
　　西南大学党委宣传部
　　共青团西南大学委员会
　　西南大学发展规划与学科建设部
　　西南大学本科生院
　　西南大学党委学生工作部
　　西南大学社会科学处
　　西南大学学生职业发展与就业服务中心
　　西南大学国际学院
　　前言FOREWORD
　　2025年是AI发展的里程碑，也是中国抗战胜利暨世界反法西斯胜利80周年，如何用艺术的思维与语言面对革命历史叙事与时髦智能技术的关系，是我们值得深思的重大课题之一。在这样的语境中，我们迎来了2025届本科毕业作品展。
　　毕业展不仅是同学们四年学习与老师们教学的一次总结，也是大学生独立思考与创新思维的物化呈现，更是一所百年美院艺术精神与学术主张的最好诠释。在今年256位本科毕业生的256件（套）作品中，不论是中国画、油画、雕塑、综合材料绘画等传统造型艺术，还是数字艺术、品牌系统设计、信息可视化、用户界面与数字影像等前沿设计，都回应了新时代对新技术的不同态度。同学们追寻百年美院前辈先贤的足迹，继承关注时代生活、弘扬民族精神、创新艺术语言、书写美术历史的文化传统，洋溢着数字时代的青春活力与学术思考。创作出一幅幅凝固时代与历史记忆的画面，和关乎国计民生的设计作品。
　　本科同学们毕业作品最大的特点是具有探索的活力与创新的锐气，这是艺术发展的重要源泉，非常难能可贵。愿2025届的同学们，拥抱新技术，拥抱新时代。
　　祝愿二零二五届本科毕业展圆满成功！
　　西南大学美术学院副院长
　　二〇二五年五月二十日
　　毕业作品GRADUATION WORK
　　施耀凯
　　作者：施耀凯作品：《游走与巡游》材质：松木、鸵鸟毛、不锈钢、铜管、树脂土、石膏、铝箔、超轻粘土、uv胶、玻璃钢、鹅卵石、头发、树枝、玻璃球、珍珠、高岭土、白化病龟壳、仿石漆尺寸：尺寸可变创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：当缙云遇到缙云，西施遇到西师，后花园遇到后花园。根据艺术家个人迁徙轨迹中惊人的地名巧合——浙江缙云县与重庆缙云山、西施村与西师校园、北碚丽水两地“后花园”的文化同构——展开对“缘”之不可言说性的物质化探索，将地域跨越的偶然性转化为能量共振的必然，形成可感知、可介入的神秘主义场域。“游走”与“巡游”的参与，让个体的存在与地域的命运在某个维度共振，当以“游走”的具身性实践穿越装置场域时，身体的移动轨迹便成为激活地域文化符码的介质；而“巡游”这一仪式化行为的介入，实则是将个体生命体验嵌入地域历史脉络的双向赋权过程。系列装置《游走与巡游》以“缘”的非理性本质为核心，通过几何秩序与物质悖论的交织，构建了一个关于地域、命运与能量流动的仪式现场。
　　王卓悦
　　作者：王卓悦作品：《飞蛾扑火——逐“光”》材质：交互装置尺寸：300×300×170cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：作品灵感来源于飞蛾追光的自然生物活动，作品由61个追光装置和8盏“光”组成，每单个追光装置的顶部会跟随光束的照射而摆动。现代社会中，人们普遍面临着精神焦虑，特别是在这个互联网时代，无时无刻充斥着片面的信息，人们无法真正认识自己和他人。这是个人主体性的丢失，那像飞蛾一样无法判断“自然光”，总是处于被动的状态，即使对“光”的追求原本就出自于自然本能。是什么造成了这种现状?这种现状又如何做出改变?这是很值得思考的问题。那么，作为一个个体来讲，你将如何使用“光”，又将如何创造自己的“光的使用手册”呢？
　　李宜静
　　作者：李宜静作品：《哭泣效应》类型：交互装置尺寸：尺寸可变创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：哭泣效应指心理学描述哭泣时产生的生理效应，人在哭泣时，人脑会分泌内啡肽的物质，能够减轻负面情绪。在网络信息时代下，人不停在享受和消费即时情感，也就是网络情绪，它一定程度上替代了内啡肽，介入了我们生理层面的情绪反应。作品本意是想探讨人的情绪和当代网络信息的关系，引发和提出我们被“网络情绪”介入的“哭泣效应”问题的思考和想法。
　　朱明朝
　　作者：朱明朝作品：《缺席》材质：石英砂尺寸：300×300×200cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：《缺席》是一个采用石英砂和植物叶片制作而成的创新材料的雕塑作品。该作品采用这两种特殊的材料展开，用无机、坚固的工业化材料去探索追求有机、脆弱、转瞬即逝的生命存在意象。作品所呈现出的都不再是原本的叶子，而是叶脉表面的负空间。该作品旨在将不可见的空间转化为可触的物质实体。它们通过物质固化封存某个瞬间的空间状态。石英砂叶片的负形主动揭示着失去，每一处砂粒填充的叶脉，都在提醒观者真实叶片的缺席。
　　吴运杰
　　作者：吴运杰作品：《物蜕熵织·铁》材质：钢筋尺寸：100×60×36cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：本作品通过废弃物的艺术再生，挑战物质宿命。作品以钢筋、透明物体等材料为载体，借由“发现-解构-缝合-重构”的创作逻辑，将失效材料转化为独立美学符号。材料的偶然性与即兴介入形成博弈，最终作品以荒诞的有机结构呈现，既是对城市化进程中物质速朽的批判，亦试图在标准化审美之外，重构一种基于敬畏与共生的艺术语言，为废弃物赋予诗意的重生可能。
　　陈锦昭
　　作者：陈锦昭作品：《强国有我》材质：玻璃钢尺寸：150×150×190cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：《强国有我》以“军民共筑·青春担当”为内核，通过具象雕塑语言诠释国防教育中青年使命与童真希冀的共生关系。作品以“花朵绽放”为视觉隐喻，中心新兵挺拔如蕊，六名孩童环绕若瓣，通过仰头敬礼、踮脚凝望等动态设计，构建“坚毅与童真”的造型张力。
　　陈宇帆
　　作者：陈宇帆作品：《如山》材质：砖块混凝土钢筋尺寸：80×80×200cm、150×80×130cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：《如山》是一组关于记忆与情感的雕塑装置，以青砖与红砖为载体，分别塑造出父亲与母亲的面庞形象，辅以钢筋和混凝土这一工业性语言，勾勒出家庭与时代的精神脉络。
　　王孝智
　　作者：王孝智作品：《一席之地》材质：松木、传统彩塑、金箔尺寸：尺寸可变创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：作品《一席之地》是在中国传统雕塑基础上进行二次创作的，其思路是为神建造一处清修之地，且将窟龛进行售卖，营造出众神买楼这一场景，同时制造出一种具有“售楼处”的概念场域，这种神性与人性的转化和共存，也是该雕塑的观念表达。
　　易兴成
　　作者：易兴成作品：《鱼群》材质：香樟木、银箔、蜡、盐尺寸：300×150×300cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：以海洋鱼群风暴和市场上冰冻的鱼结合。鱼群中，每一条鱼都是在冰封与拥挤的环境中突破自我，从死亡的边缘游向新生，展现出生命活力。通过这种方式，我希望表达出积极向上的态度与生命的活力。
　　任益
　　作者：任益作品：《生命之舞》材质：树脂尺寸：200×150×150cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：本组雕塑通过动物群居的场景，展现生命相互依存、共同繁衍的壮美图景，唤起观者对自然生态的敬畏与保护意识。突破具象的束缚，诠释群居动物之间复杂而微妙的关系。动物形态相互交织、彼此呼应，形成有机的整体，象征着自然界万物共生共荣的和谐状态。抽象形态的流动感与雕塑静止的形态形成对比，暗示着生命运动的永恒与时间流逝的必然。避免具象的动物形象，而是通过形态的相互交织、叠加、融合，暗示群居动物的互动关系。注重作品的整体构图，营造出层次感和空间感，体现群居动物的动态与活力。诠释动物群居的主题，展现生命的律动与自然的和谐。
　　吴延侨
　　作者：吴延侨作品：《骑羊的少年》材质：玻璃钢着色尺寸：150×150×150cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：这是我源于贵州乡村生活的雕塑。小时候放羊，我常骑在羊背上，手拿树枝，感觉自己像个威风的将军。雕塑中，男孩骑在羊背上，手持树枝，表情质朴。羊的形态健壮，富有力量感。这个作品是对我童年放羊生活的真实写照，简单却充满乐趣，没有华丽的修饰，只有乡村孩子最纯粹的快乐和那些充满想象的日常瞬间。
　　肖安懿
　　作者：肖安懿作品：《转呀转》材质：不锈钢、pvc板尺寸：150×50×130cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：此作品是一件融合了动态机械以及色彩美学的游乐园场景解构雕塑，灵感来源于游乐园各种机械设施的游乐体验，并将他们解构和重组，作品通过动态结构设计，将不同形状的鲜艳色块进行同速率的旋转交织，形成视觉上的动态韵律，其不断旋转的装置暗喻着时间循环与童年记忆的交叠，意在将游乐园的欢快节奏转化为凝固的立体艺术。
　　隆鹏
　　作者：隆鹏作品：《烬壤→净壤》材质：综合材料尺寸：200×180×220cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：“烬壤”是战火烙在大地的伤疤，炮弹壳如绿色墓碑矗立，战痕中渗出的锈迹与硝烟，凝固着土壤的阵痛记忆；而“净壤”是人类对愈合的虔诚祈愿，绿植从弹壳中倔强萌发，LED暖光替代了火药引信的火星，将杀戮的腔体转化为孕育生命的茧房。当绿植在锈蚀金属旁重构微生物家园，土地的创伤正被根系与时间缓缓缝合。那些被防毒面具过滤过的风，终将携着花粉与晨露，吹向远方，从战争残骸中开出的花，都是自然对和平的无声加冕。
　　羊炳祥
　　作品：羊炳祥作品：《明知不可为》材质：木尺寸：人物一160×100×60cm、人物二250×100×60cm创作时间：2025年
　　指导老师：李建卫创作说明：人物一为双手夹与两腿之间，头身微斜，呈现一种无力又孤寂的感觉。材料的选择则是采用喷漆与火烧来仿造烧焦的碳枝表现着为生存而不顾身体健康的人们，将身体伤的伤痕累累，犹如飞蛾扑火般负重前行，奔向他们所见到的火光。人物二设计采用的是傀儡人偶的动作形象来表达被生活、工作所推动的人们，成为了生活的提线木偶，同时残破的身躯也是表达着被生活所压迫的伤痕累累，材料与人物一同理。
　　杨丽
　　作者：杨丽作品：《假面·自由之缚》材质：玻璃钢着色尺寸：80×60×190cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：当今动物表演产业背后，是自然生命被异化为娱乐工具的伦理困境，自由的边界在人类娱乐至上的欲望中彻底坍塌。本作品以大象、河马、小丑和猴子层层堆叠，表面是马戏团的欢乐造型，实则通过它们疲惫的眼神和僵硬的姿态，暗喻被驯服的无奈，渴望自由。马戏团给动物戴上的不仅是亮片假面，更是束缚自由的沉重枷锁。该作品通过动物凝固的痛苦表情，追问人类娱乐背后的伦理代价。
　　洪宝琪
　　作者：洪宝琪作品：《守望》材质：玻璃钢尺寸：110×180×180cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：老红军受勋后归家，独自挪向旧藤椅静坐。身旁那张空椅，似在无声诉说往昔峥嵘。往昔，他们生死与共，凭热血书写信仰；如今，故人不再，唯剩残影与回忆为伴。他凝视空椅，恍惚间似见战友们围坐温语，片刻又回归孤寂。岁月如刀，蚀尽喧嚣，他垂首无言，唯空椅共鸣着孤寂。作品由泥塑翻模成玻璃钢，再用丙烯上色完成。
　　张露
　　作者：张露作品：《九龙逸韵》材质：陶瓷尺寸：可变创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：此次创作在于深入探讨龙生九子的性格特征及其文化寓意，通过对每个龙子性格的分析，用陶艺创作的方式揭示其背后的文化内涵和象征意义。龙生九子是中国传统文化中的一个重要概念，九子各有不同的性格特点。根据九子不同的性格特征运用不同的釉色和形体特征来表现，将传统的文化与现在的审美结合进行的创作。
　　郎雨茹
　　作者：郎雨茹作品：《小憩》材质：综合材料尺寸：300×160×140cm指导老师：李建卫创作时间：2025年创作说明：当这些被塑料膜重新"包装"的日常物品组成一个三角小世界时，它们既保留了原本的生活气息，又变成了某种情绪容器——观众触摸那些微微颤动的塑料表面时，材料的反馈就像在和他们进行无声的对话。这种温柔的互动，或许能成为快节奏生活里的一次小小喘息。
　　樊浩森
　　作者：樊浩森作品：《往生器》材质：陶瓷尺寸：45×20×70cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：以陶瓷器皿为载体的雕塑创作，通过材料物性的嬗变与形态转化，构建关于生死轮回的视觉哲思。作品以骨灰坛为原型进行几何抽象化重构，锐利的直线切割与柔和的曲面并置，隐喻肉体消亡与灵魂永续的辩证关系。从采集、塑形、淬炼成器，最终破碎重归土地，形成"土一泥一瓷一碎片"的单向物质链。这一不可逆的转化过程，恰如东方轮回观中灵魂载体的更迭：陶瓷在高温中永恒凝固，碎片却在风化中持续分解，暗合"死亡不是终结，而是新态的开始"的核心命题。
　　江城阳
　　作者：江城阳作品：《罗汉》材质：石膏尺寸：340×120×120cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：本作品以传统罗汉造像为精神内核，通过石膏与稻草的混合材料实验实现当代转译。石膏的塑形精度还原古典衣纹的流动感，稻草纤维则赋予作品自然肌理与结构韧性。创作中刻意保留的材料裂痕与裸露纤维，即是对传统泥塑局限性的突破。材料冲突形成的视觉张力，使静态造像承载时间流动的痕迹。
　　乐杨雳
　　作者：乐杨雳
　　作品：《共生》材质：石膏、线尺寸：180×150×25cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：阴阳相冲化万物，世间万物，皆有阴阳之道。作品以中国传统阴阳八卦为灵感，石膏和线性材料的有机结合塑造抽象人体形态，。石膏的刚性质感象征"阳"的实体存在，而流动的棉线网络则代表"阴"的能量流动。通过白色的男性与黑色的女性蜷缩交缠的抽象化人体形态，表现阴阳相生、对立统一的哲学思想。
　　钟琪
　　作者：钟琪作品：《梏》《逆》材质：玻璃钢着色尺寸：40×60×120cm创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：两组背对背泥塑作品以儿童形象解构传统教育偏见。用反讽手法批判传统教育仅凭外表评判儿童的现象，揭示这种二元对立标准对儿童心理的伤害，呼吁以更包容视角关注每个孩子的真实成长需求，打破固有偏见的枷锁。
　　肖尚
　　姓名：肖尚作品：《左牵黄右擎苍——历史的回望》材质：玻璃钢着色尺寸：240×180×60cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：本作品通过塑造两位来自不同时代的中华民族军人与其身边的土狗，鸽子，无人机，机械狗组合而成一个由两位军人相对而望的场景。场景中通过时空并置的艺术语言对现代与五十年代军人进行塑造，展现出军人坚毅勇敢的精神品质；军人身上身旁的装备，设备的不同隐喻我国经济，科技和军事的快速发展与强大。希望能用雕塑激发年轻一代对中国革命、中国发展的关注，使之树立正确的人生观和价值观。
　　陈琼
　　作者：陈琼作品：《云裾溯时》材质：PLA尺寸：50×15×15cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：本系列雕塑以秦汉、魏晋、唐、宋、明五个朝代的经典汉服形制为灵感源泉，精心创作十件艺术作品。秦汉时期雕塑展现深衣的庄重大气与直裾袍的古朴典雅；魏晋南北朝两件作品，捕捉宽袍大袖的飘逸洒脱与交领襦裙的灵动韵致；唐代雕塑再现雍容华贵的齐胸襦裙；宋代聚焦褙子的简约雅致与霞帔婚服的庄重华丽；明代则呈现马面裙的端庄秀丽。通过精湛雕塑技艺，凝固千年服饰之美，彰显中华传统服饰文化的深厚底蕴与独特魅力。
　　张智豪
　　作者：张智豪作品：《时刻》材质：玻璃钢着色尺寸：400×100×170cm创作时间：2025年指导导师：金振飞创作说明：本作品以个人回忆中的故事场景为基准，聚焦于将家族情感和雕塑语言相结合，打造出一个充满怀旧氛围的小场景。通过人物之间的动作神态讲述过去此刻的美好，这一组合也在讲述每一个当下都包含着过去的痕迹和未来的可能性，这种雕塑创作的艺术形式，旨在唤起人们过往遗失的记忆，重温那些美好而难忘的时光，珍惜每一个美好的瞬间。
　　郭佳欣
　　作者：郭佳欣作品：《今古》尺寸：500×500×500cm材质：综合材料创作时间：2025年指导老师：李建卫创作说明：作品灵感来源于南宋北朝石雕特点以及现代锡的融化以及浇筑工艺，作品由大型残缺石狮子的雕刻以及对石狮子的拆解利用锡的拧固性以及流动性高温融化进行浇筑。在当下，利用传统观念以及增加人们对传统雕刻石雕以及传统工艺的认识，特别是在当下工业化流程的成熟以及3D打印的技术的普遍存在，运用古代雕刻以及现在传统工艺的结合唤醒老一辈的石雕人的记忆，传统雕刻就显得珍贵，所以想借此机会传播一下传统石雕的工艺。
　　童建楦
　　作者：童建楦作品：《舞师的田园犬》材质：陶土、超轻粘土尺寸：15×10cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：这是一套关于中华田园犬舞狮的陶瓷作品，采取了抽象的手法创作，目的是想让大家重新认识和喜欢上我们的中华田园犬。它并不是人们想象中的小土狗，它也可以是忠勇和可爱的代表。
　　王滢彬
　　作者：王滢彬作品：《梦想旅途》材质：羊毛毡、超轻粘土、欧根纱尺寸：尺寸可变创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：在本研究中通过一个状似云朵的底座用来表现人们自己坚定的信念托举着自己，而其中有一个蜷缩的人的艺术体，用来展现迷茫的状态;这是为一个场景的主体，将欧根纱及部分金属网施加在上面，用来表现学历的门槛以及社会竞争压力：而主体身上密集的针孔则是表现社会中无形的压力；整体打造一个很挣扎迷茫的场景。深入探究这种艺术形式给观众带来的审美体验和共吗效果。
　　周锦岚
　　作者：周锦岚作品：《荒原之灵》材质：毛毡尺寸：300×200×250cm
　　创作时间：2025年指导老师：李建卫作品说明：作品以肉锥植物的生长特色为原型，缝隙间嵌不同色彩搭配，棱线肌理暗藏凹陷触点，指尖抚过时可感触材料质感。作品借材质的毛绒感与情感交织，让观者在细看凹凸纹路时，感受内心褶皱被温柔治愈的力量。
　　黄欣妍
　　作者：黄欣妍作品：《晒童年》材质：羊毛毡、不锈钢尺寸：180×100×220cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：作品运用羊毛毡这一材料与旋转装置的结合，以童年时期晾晒衣物的生活片段作为切入点，借助叙事性雕塑的创作手法，通过再现、重构儿时具有象征意义的小物件和记忆碎片，将转瞬即逝的童年时光凝固为立体的、永恒的艺术形式，表达我对童年记忆的深切眷念，让人们感受到童年的纯真与美好，也激发与自己的童年重新建立联系。
　　王泽硕
　　作者：王泽硕作品：《农村三霸》材质：玻璃钢丙烯着色尺寸：110×50×30cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：在本次雕塑创作中，聚焦“鸡犬鹅”三种乡村常见家禽家畜与孩童抢夺书包的视角。以它们为核心，试图搭建一座连接乡村过往与当代人心灵的桥梁，唤起人们心底那份深厚的乡土记忆。长久留存这份乡土情感。场景中孩童背对大鹅、被大鹅追逐抢夺书包，二者相衬相应。
　　梅玉瑾
　　作者：梅玉瑾作品：《冰解时痕》材质：超轻粘土、蜡、欧根纱尺寸：300×30×300cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：作品主要从人类生存基本元素“水”的研究出发，表达了冰川水融后引发的自然变化，流水带来生机与希望，所到之处盎然春意，同时也制造出冰川的消逝与绿植的生长这一视觉矛盾，水作为生命之源其意义无可替代，作品在诠释水的孕育功能的同时，利用冰川融化来进一步强化对自然生态的保护意识。
　　司维一
　　作者：司维一作品：《自生花》材质：纤维尺寸：80×70×180cm创作时间：2025年指导老师：金振飞创作说明：这个作品是女性视角下的纤维艺术与手工创造，是一种以为纤维艺术为媒介的情感表达，整个作品离不开纤维艺术和手工文化。所有女性元素，将作者的精神世界通过具体的物象表达，带来女性力量展现出的美感。新颖的艺术形式，以女性视角的审美去诠释纤维艺术和女性的关系。期待通过这一创作，可以引发你我深度思考，有关女性自我力量的自我表达是和自我自爱这一话题，去理解自身的力量表达。在新的时代背景下，关注更多女性力量，同时无论性别，专注自身的能量和爱自己永远是终身课题。
　　2025毕业季·线上展
　　毕业生推介
　　央美本科王健烨
　　待续
　　高校雕塑专业毕业展
　　中央美院硕士研究生毕业作品展
　　中央美院雕塑系本科毕业作品展
　　鲁迅美术学院研究生毕业作品展
　　广州美术学院本科生全部毕业作品
　　南京艺术学院研究生毕业作品展
　　山东工艺美术学院雕塑专业毕业展
　　安徽师范大学本科毕业生作品展
　　深圳大学本科生毕业展
　　山西大学本科毕业生创作集
　　福州大学厦工艺工艺美术系本科生毕业作品展
　　云南大学昌新国际艺术学院（雕塑方向）本科生毕业展
　　河北传媒学院本科生毕业设计作品
　　长江师范学院雕塑专业毕业展览作品
　　上海师大雕塑专业毕业作品
　　厦大艺术学院本科生毕业作品
　　湖南工艺美术职业学院雕刻艺术设计专业毕业展
　　北京工业大学本科生毕业作品展
　　湖北美术学院雕塑系本科生毕业作品展
　　湖北美术学院公共艺术系本科毕业作品展
　　待续
　　2025毕业季投稿
　　欢迎各美院（高校）雕塑专业毕业生以个人或团体方式投稿！
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